Ari Acioli Artista Plástico | São Paulo
Ari Acioli nasceu em Maceió, cidade da costa litorânea do nordeste brasileiro reconhecida por suas belas paisagens naturais. Desde criança até os dias de hoje sua visão de sua terra natal é marcada pelos mil tons verde-esmeralda do mar que banha as praias daquele lugar, um recanto tropical do país onde o sol, a luz e as cores dominam a paisagem, o que certamente o influenciou na busca de sua expressão estética. Desde a infância se destacou pelo apreço ao desenho e à pintura. A incursão, durante a adolescência, pela cultura local da música, da dança e do folclore, o conduziu a um refinamento dos sentidos e uma paixão cultivada pelas cores vibrantes, movimentos de fitas, contas coloridas, tecidos brilhantes, tudo acompanhado em ritmo de percussão e melodias marcantes.
Aos 18 anos, teve a oportunidade de passar um ano na Itália onde teve contato com obras clássicas da pintura, escultura e arquitetura, expandindo sua experiência de observação estética, e de tal experiência ficam gravados em sua memória os intensos tons azuis de Giotto. Retornando à sua cidade, dedica-se aos estudos de Arquitetura onde, além de aprofundar técnicas de projeto e de construção, busca se expressar exaustivamente com o desenho manual e artístico. Em 1993 ganha um concurso para pintura das cabines dos telefones públicos da cidade, onde sua arte, com a representação da cultura e do folclore local, foi vista por todos ao longo de toda a orla marítima.
Na segunda metade dos anos 1990 retorna à Itália onde reside por três anos. Nessa fase, explora aquarelas e pastel retratando paisagens de montanha e janelas das casas típicas das montanhas Dolomitas e das colinas da Toscana. Um dos seus trabalhos foi selecionado para uma exposição que reunia artistas internacionais na cidade de Incisa Valdarno, próximo à Florença.
A partir dos anos 2000, já de volta ao Brasil e vivendo na região Sul do país, integra um estudio de arquitetura dedicado ao projeto e construção de igrejas e espaços sacros, o que foi a chance de se aproximar dos afrescos e murais, mosaicos, modelagem em argila e vitrais, desenvolvendo estudos e produções com essas técnicas.
Paralelamente, desenvolve práticas em artes visuais no Atelier Livre Xico Stockinger (Porto Alegre - RS) e no atelier-escola do artista Carlos Olivares (Florianópolis - SC), tendo assim os primeiros contatos com a pintura a óleo de retratos, paisagens e naturezas-mortas, e participando de exposições coletivas locais.
Em 2017, residindo em São Paulo, associa-se ao MAM (Museu de Arte Moderna) e frequenta cursos de pintura com modelo vivo. No desejo de expandir o seu campo de expressão, se lança em executar pinturas-mural em ambientes de hotelaria, embelezando e trazendo personalidade aos espaços. "Passei a trilhar com afinco o caminho artístico como uma estrada para chegar à Verdade. Percebi cada vez mais que nada além disso importa." E como resultado, em 2018 compõe a série "Diários", com desenhos em aquarela que expressam visualmente páginas de seu diário pessoal. Ele mesmo define aqueles trabalhos como "expressões visuais livres de cânones e de expressiva espontaneidade, fruto das ideias e do inconsciente". Desenvolve também uma série denominada "Abstratos", em pintura acrílica sobre painéis em grandes dimensões, onde explora tons, cores e formas diáfanas, alegorias e veladuras, resultando em obras singulares e de grande apuro técnico. Em 2019, ingressa na Barcelona Academy of Arts, em Barcelona-Espanha, onde se dedica à formação aos moldes da tradição clássica e dos preceitos do realismo através do método dos grandes ateliers acadêmicos do século XIX. E durante a sua temporada espanhola é convidado a integrar a exposição "El Mur" promovida pelo Ajuntament de Barcelona, onde apresenta a elogiada série de ilustrações "Danzas brasileñas", um leque de expressões da cultura e do folclore brasileiro oferecidas em forma lúdica e bela ao público catalão, exposição esta que foi estendida ao evento anual do Bairro de Poblenou (Poblenou Open Night).
De volta temporariamente ao Brasil devido à pandemia de 2020, Acioli continua explorando a arte figurativa-realista, desenvolvendo uma série de retratos e pinturas em que explora técnicas clássicas em carvão e pastel, prometendo ainda este ano uma exposição com essas obras. E paralelamente, se dedica à diagramação de ilustrações para o livro "Strande Land - - Experimental Piano Works for Children", by Daniel Rofer, a ser lançado em breve, em New York-USA.
Projeto Online de Artistas Contemporâneos | Inn Gallery
A Galeria Virtual da Inn Gallery apresenta a 1ª edição da Mostra Online de Artistas Contemporâneos.
Confira outras obras destes 6 artistas em www.inngallery.com.br
Artistas :
Della Monica Kodama
Miriam Schreier
Ninetta Rabner
Sandro Corradin
Sonia Gabriele
Vera Reichert
www.inngallery.com.br artsy.net/inn-gallery facebook.com/inngallery
Obra VENDIDA do artista Danilo Borges | Inn Gallery
Obra do artista Danilo Borges vendida recentemente pela nossa Galeria Virtual: "Grafite no Village" / A/S/T / 120x90cm
Conheça o seu trabalho na Galeria Virtual da Inn Gallery
A vibração, a agitação, a vida que pulsa nos grandes centros. Pessoas, carros, luzes, prédios, o movimento das ruas... Quando nos deparamos com uma obra de Danilo Borges, sentimos o despertar do desejo de compreender esse paradoxo em que vivemos, divididos entre a busca de liberdade e a sensação de aprisionamento presente nas grandes metrópoles. O grafite interferindo na paisagem urbana e colorindo o cinza das grandes cidades. Suas obras surpreendem pela plasticidade, seja em suas versões urbanas, que apresentam um diálogo constante entre as cores e as formas evidenciando o cotidiano, seja nas obras onde o voo se sobrepõe como ponto de partida e se pressupõe que deixou para trás as linhas, o concreto, as cores mornas. Esta é a fonte de inspiração de Danilo Borges, que começou a pintar em 1993 e, de lá pra cá, participou de algumas exposições como a Casa Cor de Punta del Leste, Mostra Artefacto em São Paulo, Open Studio em San Francisco, Arte Sem Fronteiras em Portugal, Art Exhibition Miami e Art Circuit of Europe. Danilo é um pesquisador nato e trouxe do publicitário o alinhamento entre o pensar e o criar, de forma a propiciar a interação necessária entre a obra e seu observador. Trabalhou como diretor de arte em grandes agências como a DPZ, CBBA Propeg, Rapp Collins e Giovanni FCB.
Inn Gallery lançará 4º Livro de Arte Contemporânea "Arte no Séc. XXI - Mulheres em Ação"
A Inn Gallery irá lançar o seu 4º Livro de Arte Contemporânea - "Arte no Século XXI | Mulheres em Ação" - no qual as artistas apresentarão não só os seus trabalhos e as diversas técnicas utilizadas - pinturas, aquarelas, esculturas, fotografias e instalações - mas também as suas trajetórias e potencialidades criativas.
A seleção para este projeto foi minuciosa, fazendo com que as características únicas das autoras tornassem cada peça uma verdadeira obra de arte! Artistas de várias partes do Brasil, que representam o que o nosso país tem de melhor. Afinal, o que realmente importa é a história que cada criação tem para contar, resgatando tradições e construindo identidades.
www.inngallery.com.br | artsy.net/inn-gallery | facebook.com/inngallery
Projetos da Inn Gallery neste momento particularmente complexo.
Neste ano, importantes acontecimentos caem em um momento particularmente complexo devido à Covid-19, que afeta todos nós.
Por isso, a Inn Gallery relembra que continua ativa com seus projetos culturais e parcerias, e uma delas é com a artista Paula Delmanto.
Por isso, a Inn Gallery relembra que continua ativa com seus projetos culturais e parcerias, e uma delas é com a artista Paula Delmanto.
Presenteie com Amor e Arte / Inn Gallery / Arsty
Neste mês de junho, PRESENTEIE COM AMOR & ARTE
Pinturas, Esculturas e Fotografias em pequenos formatos que valorizam o trabalho autoral e garantem presentes memoráveis para quem amamos.
David Aranha | Lúcia Teixeira | Luisa Libardi | Manoel Britto | Mauro Laforga | Mauro Soares | Ninetta Rabner | Paula Delmanto | Sonia Gabriele | Sonnia Guerra
Exposição Virtual ALEGRIAS DA NATUREZA | Inn Gallery
Obras disponíveis na Exposição Virtual ALEGRIAS DA NATUREZA
Parte do valor será revertida à ONG Casa José Coltro, que atua no acolhimento e na integração social e profissional de pessoas em situação de alta vulnerabilidade socioeconômica.
. . .
1. ROSELY LIS: "Flores Despencando em Flores" / Acrílica sobre Tela / 120x110cm
2. LUISA LIBARDI: "Série Fragrância 2" / Fotografia / 42x29.7cm
3. MARCELO HORTA: "Vitória Régia" / Fotografia / 125x83cm
4. REGINA HORNUNG: "Nuvens Arqueológicas N°29" / Óleo sobre Tela / 40x30cm
5. JOÃO SANTOS: "Natureas 7" / Impressão Digital sobre Vinil / 70x100cm
. . .
1. ROSELY LIS: "Flores Despencando em Flores" / Acrílica sobre Tela / 120x110cm
2. LUISA LIBARDI: "Série Fragrância 2" / Fotografia / 42x29.7cm
3. MARCELO HORTA: "Vitória Régia" / Fotografia / 125x83cm
4. REGINA HORNUNG: "Nuvens Arqueológicas N°29" / Óleo sobre Tela / 40x30cm
5. JOÃO SANTOS: "Natureas 7" / Impressão Digital sobre Vinil / 70x100cm
Artista Plástica Re Martinez participa da exposição Traços e Reflexões em São Paulo
Regiane Martinez é artista plástica nascida em São Paulo, onde trabalha e reside. Autodidata e apaixonada pela arte, participou ao longo dos anos de vários cursos livres. Estes estudos desmistificaram sua relação com a arte e lhe despertaram uma maior sensibilidade, ampliando as suas possibilidades até se deparar com as telas, às quais teve a oportunidade de se dedicar totalmente nos últimos anos.
Regiane Martinez, sempre se interessou por trabalhos como desenho, pintura, artesanatos em geral entre outros, desde a infância.
Durante os anos em que estava no colégio ou mesmo depois, quando já cursava de pedagogia, sempre procurou fazer paralelamente cursos relacionados à pintura, com técnicas diversas e em variadas superfícies.
Em 2015, afastou do trabalho que exercia para se dedicar especialmente à pintura em tela. Foi quando a artista se reinventou e se descobriu. "Quando estou pintando consigo soltar minha criatividade, numa brincadeira gostosa com as cores, pincéis e sem medo de novas experiências. É uma agradável sensação de liberdade, de poder fazer o que eu quero, intuitivamente, sem filtros, sem apego, mas sempre me utilizando do sentido da estética, equilíbrio e harmonia entre traços e cores.
Em 2015, afastou do trabalho que exercia para se dedicar especialmente à pintura em tela. Foi quando a artista se reinventou e se descobriu. "Quando estou pintando consigo soltar minha criatividade, numa brincadeira gostosa com as cores, pincéis e sem medo de novas experiências. É uma agradável sensação de liberdade, de poder fazer o que eu quero, intuitivamente, sem filtros, sem apego, mas sempre me utilizando do sentido da estética, equilíbrio e harmonia entre traços e cores.
Sinto que consigo transferir minhas emoções através da pintura. Acho que a arte é capaz de transformar o olhar, ela melhora a vida das pessoas, registra momentos e passa suas mensagens, traz aconchego, vida e calor.
Hoje não me imagino sem minha arte. Ela já faz parte da minha vida, do meu ser. E exerce seu poder de transformar, inclusive a mim mesma." - afirma artista
Através de um gestual muito presente e de cores que se fundem e se harmonizam com primazia, a liberdade é constantemente explorada nos trabalhos da artista Re Martinez.
Sua pesquisa se desenvolveu até aqui em diversas experiências com materiais de desenho, cerâmica, colagem e diferentes técnicas de pintura em superfícies distintas.
Regiane é formada em pedagogia, e desde sempre se interessou por arte nas suas mais variadas formas. Cursos de design, técnicas de pintura, cerâmica, arte contemporânea, realizados ao longo dos anos, aliados a sua sensibilidade e ao seu lado criativo abriram seus horizontes para algo que já estava em sua essência. Há alguns anos vêm se dedicando exclusivamente à sua arte, o que considera um privilégio.
A artista acaba de participar da exposição Traços e Reflexões, no Showroom Pacaembu 1849 e World Art Show, que estava com data marcada para o dia 20 de março, embora montada para receber seu convidados, teve o Vernissage cancelado, devido a pandemia de corona vírus , que tem afetado de forma dramática à comunidade em um todo, e, ainda não possui uma data prevista para realização.
A Mostra de Arte celebrará mais um ano de sucesso dos artistas que compõem o projeto de inserção de nomes no mercado cultural pela World Art Show, dirigida pela jornalista Sula Costa , onde o trabalho da artista plastica Re Martinez e o grande destaque!
Exposição Traços e Reflexões Realização : Diogo Roque
Produção: World Art Show – Sula Costa
Curadoria: Chico Cortez
Mídias SociaisFacebook: https://www.facebook.com/Re-Martinez-203724633569224/
Instagram: http://www.instagram.com/remartinez_art
Assista a exposição online Tracos e Reflexões: http://www.worldartshow.org
Exposição Virtual RENASCER | A Arte em Transformação
"A Inn Gallery continua ativa no objetivo de divulgar os artistas e seus trabalhos, proporcionando oportunidades e experiências que mantenham a arte contemporânea em constante valorização.
Através desta nossa primeira exposição inteiramente virtual, procuramos nos reinventar, renascendo para mostrar que a arte sempre continua, apesar de qualquer adversidade."
Parte do valor das vendas será revertida à ONG Casa José Coltro, que atua no acolhimento e na integração social e profissional de pessoas em situação de alta vulnerabilidade socioeconômica.
Parte do valor das vendas será revertida à ONG Casa José Coltro, que atua no acolhimento e na integração social e profissional de pessoas em situação de alta vulnerabilidade socioeconômica.
Siga a Inn Gallery Arte e Design
A Inn Gallery, se unindo à mobilização de combate à Covid-19, suspendeu suas atividades físicas temporariamente. No entanto, a nossa equipe permanece trabalhando virtualmente, sempre preocupada em proporcionar oportunidades para artistas e clientes no mercado de arte contemporânea.
📲 Acesse as nossas redes sociais (facebook.com/inngallery | instagram.com/
www.inngallery.com.br | artsy.net/inn-gallery | instagram.com/
📲 Acesse as nossas redes sociais (facebook.com/inngallery | instagram.com/
www.inngallery.com.br | artsy.net/inn-gallery | instagram.com/
Projeto em apoio a Casa Hope e a Fundação Dorina Nowill para cegos
"A Artista Plástica Autodidata Della Monica Kodama participa de projeto da Luxus Magazine em prol da Casa Hope e da Fundação Dorina Nowill para cegos.
Casa Hope e Fundação Dorina Nowill para cegos,são beneficiadas com a mais nova Galeria Virtual. A iniciativa da badalada Luxus Magazine propõee a iniciativa de apoio social à Casa Hope e da Fundação Dorina Nowill para cegos. Todas as vendas dos produtos do site da Luxus Gallery terão 15% do valor revertido em prol das instituições.
Obras de Arte de renomados artistas plásticos e novos talentos estão disponíveis na luxusgallery.com.br, o mais novo projeto do Grupo Luxus. Lançada em plena quarentena, a Galeria Virtual disponibiliza para venda belíssimas obras e livros de Arte, movimentando a vida dos artistas e também das instituições que tanto precisam de recursos neste momento delicado.
A nossa intenção é fazer uma verdadeira rede de apoio, em que todos são beneficiados", afirma Fernando Jardim, Diretor do grupo Luxus.
Com um visual clean, que valoriza ainda mais as obras, a Galeria apresenta mais de 30 artistas, todos cuidadosamente selecionados. Inos Corradin, Fernando Durão, Roberto Camasmie, Gregory Fink, Luiz Cavalli e Everson Fonseca são alguns dos participantes! Vale conhecer e fazer o bem!
Teresa Kodama compõe o grupo de artistas que fazem parte do projeto social desenvolvido pela Luxus Magazine.
O ano de 2020 começou de modo contagiante para a artista. Com vários projetos, com inúmeras ações sociais, inúmeras exposições e com uma belíssima homenagem em uma revista glamourosa.
Desde então Della Monica Kodama já foi convidada pela Inn Gallery Arte e Design para participar, novamente, de outras exposições, junto com outros grandes artistas e suas obras.
Compõe o grupo de artistas que estão na World Art Show - empresa que apoia Artistas Plásticos no Brasil.
Projetos, trabalhos e ações sociais e ideias estão surgindo, inclusive no que se refere aos acessórios do Spazio Della Monica Kodama, que está localizado na Rua Santa Luzia, 48, 78 - Bairro Liberdade, em São Paulo.
A artista
Teresa Cristina Della Monica Kodama, uma Artista Plástica Autodidata que desde sua infância descobriu sua paixão pelas cores, pela prática de pintar e desenhar, incentivada intensamente por seus pais.
Inspiração Divina e Solidariedade.
Della Monica Kodama trata-se de um projeto idealizado por Teresa Cristina Della Monica Kodama, uma Artista Plástica Autodidata que desde sua infância descobriu sua paixão pelas cores, pela prática de pintar e desenhar, incentivada intensamente por seus pais.
Teresa cresceu admirando as pinturas, desenhos e esculturas de seu tio Virgílio Della Monica, que era médico, desenhista, pintor e autodidata.
Ao final de cada ano, Teresa recebia um estojo de lápis de cor de seu outro tio, Lindoro.
Isso serviu de combustível para alimentar ainda mais sua criatividade e paixão por toda a forma de arte, principalmente a arte de desenhar e pintar. Seu primo Affonso também sempre a apoiava.
Inspiração Divina e Solidariedade
Já em sua vida adulta, Teresa seguiu carreira na administração pública e atuou como Procuradora do Estado, Conselheira do Conselho Estadual da Condição Feminina e também atuou como membro em várias comissões da Ordem dos Advogados do Brasil.
Encerrou sua carreira profissional como coordenadora da Coordenação de Políticas para a Mulher do Estado de São Paulo da Secretaria da Justiça e da Defesa da Cidadania.
Devido à sua carreira profissional e também a dedicação a seu marido e suas duas filhas, Teresa havia dado um tempo para sua paixão pelas artes plásticas. Mas após sua aposentadoria, o lado artista de Teresa seria despertado mais uma vez e novamente começaria a externar suas impressões e sentimentos através de suas obras, com intenso incentivo da família.
Casa Hope e Fundação Dorina Nowill para cegos,são beneficiadas com a mais nova Galeria Virtual. A iniciativa da badalada Luxus Magazine propõee a iniciativa de apoio social à Casa Hope e da Fundação Dorina Nowill para cegos. Todas as vendas dos produtos do site da Luxus Gallery terão 15% do valor revertido em prol das instituições.
Obras de Arte de renomados artistas plásticos e novos talentos estão disponíveis na luxusgallery.com.br, o mais novo projeto do Grupo Luxus. Lançada em plena quarentena, a Galeria Virtual disponibiliza para venda belíssimas obras e livros de Arte, movimentando a vida dos artistas e também das instituições que tanto precisam de recursos neste momento delicado.
A nossa intenção é fazer uma verdadeira rede de apoio, em que todos são beneficiados", afirma Fernando Jardim, Diretor do grupo Luxus.
Com um visual clean, que valoriza ainda mais as obras, a Galeria apresenta mais de 30 artistas, todos cuidadosamente selecionados. Inos Corradin, Fernando Durão, Roberto Camasmie, Gregory Fink, Luiz Cavalli e Everson Fonseca são alguns dos participantes! Vale conhecer e fazer o bem!
Teresa Kodama compõe o grupo de artistas que fazem parte do projeto social desenvolvido pela Luxus Magazine.
O ano de 2020 começou de modo contagiante para a artista. Com vários projetos, com inúmeras ações sociais, inúmeras exposições e com uma belíssima homenagem em uma revista glamourosa.
Desde então Della Monica Kodama já foi convidada pela Inn Gallery Arte e Design para participar, novamente, de outras exposições, junto com outros grandes artistas e suas obras.
Compõe o grupo de artistas que estão na World Art Show - empresa que apoia Artistas Plásticos no Brasil.
Projetos, trabalhos e ações sociais e ideias estão surgindo, inclusive no que se refere aos acessórios do Spazio Della Monica Kodama, que está localizado na Rua Santa Luzia, 48, 78 - Bairro Liberdade, em São Paulo.
A artista
Teresa Cristina Della Monica Kodama, uma Artista Plástica Autodidata que desde sua infância descobriu sua paixão pelas cores, pela prática de pintar e desenhar, incentivada intensamente por seus pais.
Inspiração Divina e Solidariedade.
Della Monica Kodama trata-se de um projeto idealizado por Teresa Cristina Della Monica Kodama, uma Artista Plástica Autodidata que desde sua infância descobriu sua paixão pelas cores, pela prática de pintar e desenhar, incentivada intensamente por seus pais.
Teresa cresceu admirando as pinturas, desenhos e esculturas de seu tio Virgílio Della Monica, que era médico, desenhista, pintor e autodidata.
Ao final de cada ano, Teresa recebia um estojo de lápis de cor de seu outro tio, Lindoro.
Isso serviu de combustível para alimentar ainda mais sua criatividade e paixão por toda a forma de arte, principalmente a arte de desenhar e pintar. Seu primo Affonso também sempre a apoiava.
Inspiração Divina e Solidariedade
Já em sua vida adulta, Teresa seguiu carreira na administração pública e atuou como Procuradora do Estado, Conselheira do Conselho Estadual da Condição Feminina e também atuou como membro em várias comissões da Ordem dos Advogados do Brasil.
Encerrou sua carreira profissional como coordenadora da Coordenação de Políticas para a Mulher do Estado de São Paulo da Secretaria da Justiça e da Defesa da Cidadania.
Devido à sua carreira profissional e também a dedicação a seu marido e suas duas filhas, Teresa havia dado um tempo para sua paixão pelas artes plásticas. Mas após sua aposentadoria, o lado artista de Teresa seria despertado mais uma vez e novamente começaria a externar suas impressões e sentimentos através de suas obras, com intenso incentivo da família.
Nome Artístico: Della Monica Kodama.
Título da obra: "Praça João Mendes de Encantos.".
Técnica: Tinta acrílica sobre painel.
Dimensões: 1,20 x 90.
Nome Artístico: Della Monica Kodama
Título da obra: "O Bondinho de Praga.".
Técnica: Tinta acrílica sobre painel.
Dimensões: 1,20 x 90 .
https://www.worldartshow.org/
Teresa kodama é destaque em Mostra de Arte em SP
Exposição Traços e Reflexões
A exposição Traços e Reflexões que estava com data marcada para o dia 20 de março,
embora montada para receber seu convidados, teve o vernissage cancelado, sem data
prevista para realização.Traços e Reflexões foi inspirada por artistas que vivenciam em
seu cotidiano a temática de desenhos conquistas, criatividade, o ser humano e a vida
urbana, cenários que compõem parte da linha do tempo que o artista permeia em meio
à sua obra, com trabalhos baseados em reflexões diversas e muita arte.
O evento previsto para reinauguração da galeria do Showroom Pacaembu e
Colchões Ortobom, dirigido por Diogo Roque, é promovido pela World Art Show,
que escolheu para curadoria, o produtor de arte - Chico Cortez.
A Mostra de Arte celebrará mais um ano de sucesso dos artistas que compõem o projeto
de inserção de nomes no mercado cultural pela World Art Show, que é dirigida pela jornalista
Sula Costa .
Regina Helene Transbordando
COMO REGINA DESCOBRIU A ARTE TÊXTIL?
A artista responde:-
“A minha curiosidade pelo universo feminino conduziu-me até ela e para descobertas relacionadas a ela.
Na História da Humanidade constata-se que por séculos foi essa arte – do tecer e fiar – a única expressão possível permitida para as mulheres.
Já na mitologia grega encontramos grande parte de suas deusas como tecelãs. Simbolicamente as deusas ao criarem os fios, estruturam o Universo.
Ou melhor, organizam o Caos estabelecendo o Cosmo. Posso dizer que pela arte, têxtil, também eu organizo. Organizo o meu caos alcançando o equilíbrio pela criação.
“TRANSBORDANDO”, o nome da minha terceira série de arte têxtil contemporânea em exposição, materializa a minha sensação atual de transbordamento.
Como uma metáfora plástica as obras expostas buscam, pelo simbolismo, gerar transbordamento pela intensidade de cores, materiais e pela brasilidade.
Estou transbordando ao abrir passagem para o meu mundo intuitivo, fantástico, singular e infinito.
Convido vocês, para juntamente comigo, através das lãs, cordas, fibras naturais, materiais orgânicos e recicláveis a contemplar minhas criações nessa exposição”.
Exposição Traços e Reflexões by World Art Show
Exposição Traços e Reflexões
Neste próximoo dia 20 de março, acontece em São Paulo , a Mostra de Arte: Traços e Reflexões.
A exibição foi inspirada por artistas de diversas regiões do Brasil, que vivenciam em seu cotidiano a temática de desenhos sobre alegrias e tristezas, família, leituras, conquistas, criatividade, enganos, amigos e inimigos, o ser humano e a vida urbana, cenário que compõem parte da linha do tempo que o artista permeia em meio à sua obra.
Para Mostra de Arte Traços e Reflexões foram elaborados trabalhos baseados em reflexões diversas e muita arte.
O que permeia a temática da Mostra é a reflexão crítica de cada artista sobre os tempos atuais, o seu cenário cultural, a influência da diversidade imposta por cada estado brasileiro.
O badalado evento será realizado no Showroom Pacaembu , localizado na Avenida Pacaembu, Bairro Pacaembu, na capital paulista.
O projeto do Showroom é permanente e decorado com produtos Ortobom, dirigido atualmente por Diogo Roque, gestor dos assuntos culturais promovidos no Showroom Pacaembu 1849.
A exibição Traços e Reflexões destaca-se pelo seu caráter diferenciado da mostra por ir muito além do trabalho artístico, ela carrega reflexões sobre o dia a dia”.
A reinauguração da galeria do Showroom Pacaembu e Colchões Ortobom têm a curadoria impecável de Chico Cortez, e, é promovida pela World Art Show, dirigida pela jornalista Sula Costa, que uma vez por ano celebra em São Paulo – SP, os artistas que compõem o seu projeto.
A Mostra de Arte: Traços e Reflexões expondo através de 11 artistas plásticos, entre eles: Adina Worcman, São Paulo – SP, Cristina Pires Furtado, Brasília – DF, Dilson Cavalcanti, São Paulo – SP , Eliane Mezzavilla, São Paulo – SP, Maria Cristina Zilli, Curitiba – PR, Mariah Campolina , Brasília – DF, Pedrita Mikail, Niterói – RJ, Regiane Martinez, Saõ Paulo – SP, Teresa Kodama, São Paulo –SP, Valques Pimenta , natural de Cuiabá – MT,e, ainda uma presença inédita de Willian de Sousa Júnior da cidade histórica, Pirenópolis, no Estado de Goiás.
A Mostra de Arte traços e Reflexões estará exposta até o dia 20 de abril de 2020, e apresenta o olhar do artistas ao observarem um reflexo discreto em que as reflexões sociais encontradas são das mais diversas possíveis.
Exposição comemorativa 33 Anos Grupo ABA
Exposição comemorativa dos 33 anos da ABA
(Associação Brasileira de Aquarela e da Arte sobre Papel), com os trabalhos de 50 artistas.
Assinar:
Postagens (Atom)